Sobre el Artista


Antonio García Calvente

Antonio García Calvente (conocido bajo su firma artística Totom) es un pintor y artista español nacido en Madrid en 1957 y fallecido en 2015. Su obra artística gira en torno al desarrollo y crecimiento interior, y a lo largo de su vida sigue un camino creativo que le conduce hacia un mundo único. forma de expresionismo simbólico.

Artist Totom
Antonio Garcia Calvente

Biografía

Su formación artística de él se fue desarrollando en diversos campos tanto de la educación formal como no formal o de forma autodidacta.

En su juventud asistió a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, formándose con el Maestro Enrique Gil Guerra y desarrollándose en diversas técnicas artísticas y especializándose en dibujo.

Comenzó su actividad profesional a los 17 años y ya en sus inicios recibió de él premios y menciones a su labor.

Las primeras obras de las que tenemos constancia rondan sus 15 años y desde aquí hasta finales de los 80 sus obras están claramente marcadas por su experiencia emocional. En su mayoría son pinturas al óleo, acuarelas o bocetos. Numerosos retratos y autorretratos con marcado realismo contemporáneo. A lo largo de estos años también se ha especializado en la creación de esmaltes con técnicas tradicionales y técnicas propias.

A finales de los 70, con más de doscientas obras vendidas, dio un giro a su obra por él mismo, comenzando a firmar como “Totom”.

Durante la década de los 80 continuó su proceso creativo, evolucionando con naturalidad hacia un impresionismo colorista marcado por formas realistas. En esta época su técnica pictórica se consolidó en obras al óleo, mezclando colores con espátulas y yuxtaponiendo las diferentes tonalidades, colores y formas en la búsqueda de la armonía dentro del realismo del modelo.

En 1987, habiendo sido ya reconocida artísticamente con el Primer Premio en el Certamen de Pintura de Sestao, en la provincia de Vizcaya, decidí trasladarme a Talavera de la Reina (Toledo), conocida por su tradición cerámica. Comienza a desarrollarse en el Arte de la Cerámica con el Maestro Felipe Espínola de la Escuela “Ruiz de Luna”, trabajando así mismo, en diferentes Alfares: Artesanía Talaverana, Froilán, Mancebo. Una tarea que te proporcionará soltura, libertad de expresión y capacidad de desarrollo en tu trabajo. Se inicia en técnicas de la Cerámica Mural Contemporánea y comienza a realizar Grabados Calcográficos con el Maestro Juan Carlos Jiménez Moreno, profesor de la Universidad de Bellas Artes de Madrid.

Paralelamente a su labor artística, inició una búsqueda interior que lo llevó a estudiar filosofía taoísta, y así se formó en Chi Kung durante años. Paralelamente, estudia Medicina Tradicional China y Acupuntura en la escuela Neijing con el Maestro José Luis Padilla, completando su formación completa en 1992. Durante este tiempo también inicia un estudio personal de la alquimia y la naturaleza de la psique humana, un profundo estudio que desarrollará a lo largo de su vida a partir de la obra de Carl Gustav Jung.

aspects of light painting
Arte alquímico: sol y luna

Este trabajo personal lo introdujo en un simbolismo universal que, a través de un lenguaje sencillo, ayudó a conectar con lo más profundo del ser. Un lenguaje más íntimo, no tan técnico, que le daba soltura y libertad.

A partir de este momento, su obra por él surge de una profunda meditación y un encuentro con el ser. Un arte simbólico e intimista que le lleva a intentar representar un camino hacia el vacío y la conciencia.

En estos años y hasta 1995 predominan en sus óleos los paisajes y naturalezas muertas, cada vez con un toque más impresionista, conservando en detalle el modelo original y marcando una armonía de luz y color.

Desde 1995, Totom continúa su andadura artística en Madrid, su ciudad natal, y rápidamente se genera un giro en la búsqueda de nuevos conceptos artísticos, comenzando a realizar murales, decoración de interiores, restauración de muebles antiguos, estudios de arquitectura, grabados y cerámicas con técnicas más personales.

Creó el “Taller de Arte Totom”, desarrollando una obra original de pintura, escultura, acuarela, grabado, cerámica y decoración en Vizcaya, Talavera de la Reina, Palma de Mallorca y Madrid y realizando pedidos a toda España, China, USA, Grecia, Italia, Inglaterra, Australia, etc. Trabajando simultáneamente como profesora de pintura y dibujo creativo.

Etapa implosiva (2000-2006)

tintas zen
tintas zen

Durante estos años realizó una extensa obra sobre el movimiento, el cuerpo humano y la figura femenina tanto en dibujos como en pinturas. Participa activamente en los Talleres de Anatomía del Modelo Natural y del Movimiento del Círculo de Bellas Artes de Madrid desarrollando la obra en acuarela y tinta.

Simultáneamente, con un estilo propio que busca expresar el sentimiento, olvidando la precisión en la forma y no en el contexto, avanza poco a poco hacia la expresión de lo simbólico y es en 1998 cuando el pintor abandona casi definitivamente el modelo externo. para poder expresar con más fuerza la experiencia interna e inconsciente del ser humano, abordando un estilo artístico totalmente expresionista

La etapa de floración (2006-2008)

A partir de aquí, y durante los años siguientes, su proceso personal y el estudio de la mente humana, los sueños y el camino interior, lo conducen a un trabajo artístico donde trata de abordar los diferentes aspectos de la psique humana, y en especial del inconsciente. , realizando una labor cada vez más simbólica. Observaremos en sus obras la experiencia meditativa del vacío y el Universo contemplado desde el superconsciente y la conciencia del vacío.

Etapa luminosa (2008-2015)

Es en 2008 cuando le diagnostican un cáncer de colon que acabará con su vida unos años después. A partir de aquí, el proceso creativo del artista se vuelve más simple y elegante, buscando, quizás con prisas, una forma clara de sintetizar la filosofía taoísta en cerámica, escultura y pintura.

En 2015, Antonio García Calvente fallece en Madrid acompañado de su familia, dibujando un boceto final donde intenta plasmar una nueva forma de representar la flor de la vida.

Premios, menciones, galerías y obras más importantes

Vizcaya (1980 – 1987)

painting introspection
introspection óleo

Durante esta década:

  • Recibe el Primer Premio de Pintura «I Certamen Ayuntamiento de Sestao» (Vizcaya)
  • Es seleccionado en Ertivil realizando una exposición itinerante del Gobierno Vasco.

Talavera de la Reina (1987 – 1995)

  • Durante su paso por Talavera de la Reina fue seleccionado para el Premio Nacional de Pintura Enrique Ginestal y realizó obras en diferentes Alfares: Artesanía Talaverana, Froilán, Mancebo y otros y expuso en la Sala de Arte “La Sastrería” de Talavera de la Reina .
  • En sus años en Talavera de la Reina destaca su trabajo en Artesanía de Talavera «Escuela Ruiz de Luna» con decoraciones de arte cerámico tradicional bajo cubierta y murales cerámicos: renacimiento, monterías, heráldica, imaginaciones, retratos, paisajes y señalética. También trabaja en Cerámica Mancebo con murales cerámicos: paisajes, bodegones, etc. Y participa en diversas exposiciones privadas de óleos, grabados y cerámica.

Madrid (1995 – 2015)

  • Durante sus años en Madrid fue seleccionado en el primer puesto de la Selección de Pintores del Círculo de Bellas Artes, exponiendo en la “Sala Paradis” de Madrid; Es reconocido en el colectivo de pintores Conde de Barajas en Ciudad del Arte, el colectivo de pintores de Plaza Mayor y los talleres de Morgan en Madrid. Es seleccionado para exponer en el CC Casino de la Reina y Puerta de Toledo, en el Taller de Arte 17, en las Ferias de Arte “Faim”, “FEDIPICA”, “Las Rozas”, participa en la exposición SOS RACISMO 2007 y en la Fundación Progreso y Cultura 2008
  • Expone en Blueleaf Gallery (Dublín- Irlanda ), Bellabruta Gallery (Dublín- Irlanda )
  • Expone en el Museo Contemporáneo de Guatemala Nazario Recinos
  • Realizó la decoración de “El Claustro” en Madrid, incluyendo murales, trampantojos y decoración de muebles antiguos.
  • Diseña y desarrolla la decoración del karaoke «Caroni» en Madrid con la decoración en techo, la dirección del aislamiento y la carpintería base y la decoración y desarrollo del mural pictórico.
  • Diseño y decoración del tablao flamenco «Dudua» en Madrid, recreando un Patio Andaluz con vistas, arcos, ventanales, mampara, basamento cerámico, patio de entrada, fuentes, mural cerámico, renacimiento para rótulos, sillas decoradas al estilo andaluz.
  • Realizó el proyecto integral de la fachada y el desarrollo del mismo estilo bereber en ladrillo visto rústico con muro de medio pie y la decoración de estilo mudéjar del restaurante “Kebac King” en Madrid.
  • Realiza la decoración de las fachadas del patio interior con estilo infantil para la instalación de un parque del mural «Chico» en Madrid
  • Desarrolla los murales decorativos de «Mundo-mascot» en Madrid
  • Realiza los murales decorativos para la exhibición de animales en el » Parque de las Naciones»
  • Realizó la escenografía y decoración de la obra El Deleitoso en “Talleres Morgan” dirigida por Guillermo A. del Real, junto con exposiciones y grabados.
  • Facilita cursos de grabado y estampación, taller de cerámica y artes plásticas en el IES “Las Canteras” de Madrid.
  • Realiza los murales de naturaleza muerta y decoración paisajística «Manuel Ruiz @ Marta Garcia»
  • Realice el mural decorativo del techo de «Cielo al atardecer» en una casa particular.
  • Expone individualmente en la Galería de Arte «Malone» (Madrid), Sala multicultural Artépolis (Madrid), Centro Cultural «El Torito» (Madrid), Centro Cultural «Eduardo Chillida» (Madrid), Galería de Arte «Dopazo» (Madrid), Restaurante Gabana (Madrid), Fonda “La Lechuga” (Madrid), Mesa Burgos (Madrid), Fundación Progreso y Cultura (2007 Madrid).